曲目列表
专辑简介
专辑简介：1964年，也就是茱莉亚音乐学院弦乐四重奏为RCA Victor的Red Seal唱片公司推出四部贝多芬作品的几年之后，他们才开始着手这全套作品的创作。他们先推出了 “拉祖莫维斯基”(Razumovsky)和“竖琴”(Harp)四重奏，随后在1968-1969年录制了《早期弦乐四重奏》，1969-1970年录制了《晚期弦乐四重奏》与《中期弦乐四重奏》。这张贝多芬四重奏专辑是茱莉亚弦乐四重奏在60年代录制的。当时的阵容为小提琴家Robert Mann和Earl Carlys; 中提琴家Raphael Hillyer; 大提琴家Claus Adam。贝多芬从1823年写完《第九交响曲》后，在1824到1826年的两年里，直至他逝世前几个月，他写下了最后的五部弦乐四重奏。可以说，晚期生活遭受极大痛苦的贝多芬是以弦乐四重奏作为他最喜爱的，表达丰富感情的唯一形式。他将自己的思想感情倾注于创作中,大胆表达对时代和社会的认识。他不仅打破了传统的曲式结构,增强了节奏力度上的对比,使声部交错更加紧密,蕴涵了强烈的情绪。艺术家简介：美国茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）是世界最著名的弦乐四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，茱莉亚一直在世界上享受着崇高的声誉。茱莉亚弦乐四重奏由William Schuman于1946年在纽约茱莉亚音乐学院创立。最初的成员是小提琴家Robert Mann和Robert Koff，中提琴家Raphael Hillyer和大提琴家Arthur Winograd。成员始终遵守创立者Robert Mann与 William Schuman的信条：”要把新作品当作经典名曲来演奏，要把经典名曲当成新作品来演奏。”也因此他们的演奏，无论是哪个时代与风格的作品，从贝多芬、舒伯特、巴尔托克，到卡特、大卫朵夫斯基、巴比特与沃尼克，都能为乐曲注入招牌的音乐特色——清晰的结构、美声、纯净线条，以及共同的目标态度。四重奏至今已经演出超过500首作品，其中包含60余首美国作曲家作品首演，灌录超过百张唱片，是当代录音作品最多的四重奏之一。除了屡屡受邀于卡内基音乐厅、维也纳国家音乐厅、柏林国家音乐厅等演出，唱片更获德国录音评论奖终身成就奖（1993）及格莱美奖终生成就奖（2011）等大奖肯定。一道本伊人
专辑简介：费鲁基欧·布索尼（Ferruccio Busoni）的《七首小品》以现在的形式出版，作为《Klavierübung in zehn Büchern》的一部分。在这七首乐曲及其精致的复调写作中，向巴赫自己的《Klavierübung》致敬的意味不言而喻。然而，枯燥、学术性的标题掩盖了其音乐的深度。本尼迪克特·梅森（Benedict Mason）的《牧歌》（ein kurzes Stück zur Pflege der Arten）具有讽刺意味，它从布索尼七首短曲中的最后一首中汲取灵感，在演奏中使用了慢板踏板。这首乐曲充满了引经据典的意味。接下来的两首乐曲是前奏曲和赋格曲的组合，就像七首小品中第三首与第四首、第五首与第六首的搭配。《间奏曲》是对《浮士德》场景间奏曲开头的管风琴独奏的改编，《威尔河》则与第六首曲子《莫扎特河》类似，是对布索尼的学生库尔特·魏尔的遥远致敬，他在自己的第一交响曲中引用了尚未出版的《浮士德》中的乐句。艺术家简介：钢琴家兼作曲家维克多·尼克拉（Victor Nicoara）的演奏因 “丰富的想象力”（《留声机杂志》）、“深入的诠释和令人印象深刻的信念”（《全音符》）而备受赞誉，同时他还拥有 “相当高的技术主权”（《南德意志报》）和 “精湛的技艺，无懈可击的触键艺术，但同样充满诗意的内在化”（Online Merker）。 尼克拉热衷于演绎鲜为人知的作品，他的首张个人布索尼作品专辑于 2021 年在 Hänssler Classic 唱片公司发行，巩固了他 “布索尼顶级诠释者 ”的声誉（不来梅广播电台）。这张唱片因其深度的诠释、令人印象深刻的音色调和钢琴大师的精湛技艺而获得了国际著名刊物和媒体的一致好评。他的独奏演出足迹遍布欧洲和中东，演出地点包括柏林爱乐乐团、罗马尼亚布加勒斯特雅典娜音乐厅和布鲁塞尔弗拉吉厅。他经常与尤尔·加姆祖（Yoel Gamzou）、弗拉德·迈斯托洛维奇（Vlad Maistorovici）、斯特凡·哈吉耶夫（Stefan Hadjiev）、妮娜·伯恩斯坦娜（Nina Bernsteiner）和莱昂内尔·瓦特尔（Lionel Wartelle）等音乐家合作。作为一名作曲家，尼科拉的作品曾在皇家音乐学院小交响乐团和当代音乐会、阿尔托三重奏、迈阿密其他新音乐合奏团、IMO室内乐团和图像合奏团演出。卡塞尔国家交响乐团（Staatsorchester Kassel）的首演曲目《走向永恒变化的距离》（Towards eternally changing distances）因其 “有趣的管弦乐色彩 ”而备受赞誉（HNA）。他的个人专辑《Quasi Sonatina》以他自己的作品作结，被誉为 “既有价值又富有诗意的终曲”（《Das-Klassik》）和 “简洁、亲切的向布索尼致敬之作”（《美国唱片指南》）。他还为电影《Bubico》（2012 年）和《Die Kreuzersonate》（2018 年）以及有声读物《Brotac si Broscoi》（2020 年）创作了多首配乐。
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